Bagaimana seni bisa menjadi alat kesadaran penting untuk aktivisme lingkungan? Temukan seni lingkungan dan konsekuensinya
Jean Shin, Gelombang Suara
Apa fungsi seni? Mendidik, menginformasikan, dan menghibur? Ini mungkin masalah paling kontroversial seputar topik - dan tidak ada jawaban tertutup. Seni dapat dipahami sebagai aktivitas manusia yang terkait dengan perwujudan seni, baik estetik maupun komunikatif, yang dilakukan dengan berbagai bentuk bahasa. Mungkin pertanyaan yang lebih relevan adalah: apa potensi seni? Salah satu kemungkinan jawaban terjadi pada hubungan antara seni dan lingkungan, di mana seni berperan mempertanyakan tindakan dan menuntut perubahan perilaku.
Seni mendorong proses persepsi, kepekaan, kognisi, ekspresi, dan kreasi. Ia memiliki kekuatan untuk meningkatkan kesadaran dan memberikan pengalaman estetika, menyampaikan emosi atau cita-cita. Seni muncul dari kebutuhan untuk mengamati lingkungan di sekitar kita, mengenali bentuk, cahaya dan warna, harmoni dan ketidakseimbangannya.
Itu dapat menyebarkan dan mempertanyakan gaya hidup, mempersiapkan kesadaran baru melalui kesadaran, mengingatkan dan menghasilkan refleksi. Manifestasi artistik adalah representasi atau tantangan yang muncul dari budaya yang berbeda, berdasarkan apa yang masyarakat, di zaman, hidup dan pikirkan.
Dalam konteks ini, kita dapat memasukkan pentingnya seni sebagai alat lain untuk aktivisme lingkungan. Ketika menghadapkan publik dengan informasi yang tidak menyenangkan, seringkali sulit dicerna (seperti perubahan iklim), menyatu dalam pengalaman estetika, kesadaran melampaui penghalang rasional dan benar-benar menyentuh masyarakat. Lebih mudah mengabaikan statistik daripada mengabaikan gambar dan sensasi. Ketika seni merepresentasikan hubungan masyarakat yang terganggu dengan alam, urgensi untuk bertindak sangat eksplisit.
Seni dan lingkungan
Perubahan lingkungan telah lama menjadi objek seni. Di balik hijau indah yang dilukis oleh kaum Impresionis, ada asap hitam dari cerobong asap pabrik. Salah satu ciri khas dari karya Monet adalah studi tentang cahaya yang tersebar, dalam pencarian ini ia menemukan Smog London. Hal ini memunculkan karya-karya yang menunjukkan semburan asap batu bara dari cerobong asap dan kereta api di kota.
Monet, The Gare Saint-Lazare
Dalam konteks kontemporer, gerakan yang menyatukan seni dan lingkungan, yang disebut seni lingkungan, muncul dari gejolak politik dan sosial tahun 1960-an dan awal 1970-an. Seniman terinspirasi oleh pemahaman baru tentang isu-isu lingkungan, urbanisasi yang hebat dan hilangnya kontak yang mengancam antara manusia dan alam, serta keinginan untuk bekerja di luar ruangan di ruang non-tradisional.
Seni lingkungan yang dimasukkan dalam seni rupa kontemporer bukan sebagai gerakan tertutup, melainkan sebagai cara berkarya, sebuah tren yang merembes ke berbagai kreasi seni. Dialektika antara hedonisme dan keberlanjutan telah semakin ditangani, dan ini merupakan proposal balasan untuk tatanan sosial saat ini. Untuk mengkritik konsumerisme secara terbuka, siklus hidup produk yang pendek dan eksploitasi sumber daya adalah dengan melakukan aktivisme lingkungan, meskipun seringkali tidak eksplisit di tempat kerja. Memuja keindahan alam, meski terkesan tanpa pertimbangan ideologis yang besar, juga merupakan proses yang memperkuat perlunya tindakan untuk melestarikan lingkungan.
- Temukan karya sepuluh seniman plastik yang berdedikasi pada aktivisme lingkungan dalam karya mereka
Beberapa seniman tertarik untuk mengekspos kepada publik sebuah seni yang berfokus pada isu lingkungan. Praktik artistik memberikan visibilitas pada tema-tema yang sering didekati media dari perspektif yang jauh. Dengan fokus yang berbeda, tema-tema seperti perubahan iklim atau eksploitasi hewan, yang bahkan tidak menonjol di media tradisional, berpotensi menghasilkan refleksi transformatif.
Bidang seni lingkungan seluas dunia alam yang mengilhaminya. Seni adalah lensa yang memungkinkan untuk mengeksplorasi semua aspek masyarakat - dari produksi pangan perkotaan, kebijakan iklim, pengelolaan daerah aliran sungai, infrastruktur transportasi dan desain pakaian - dari perspektif ekologi.
"Seni lingkungan" adalah istilah umum yang mengacu pada berbagai karya yang membantu meningkatkan hubungan kita dengan alam. Baik itu menginformasikan tentang kekuatan lingkungan, atau mendemonstrasikan masalah lingkungan, dan bahkan dengan partisipasi yang lebih aktif, menggunakan kembali bahan dan memulihkan vegetasi lokal. Banyak praktek artistik, seperti seni tanah , eco-seni, dan seni di alam, serta perkembangan terkait dalam praktek sosial, ekologi akustik, makanan lambat , mode lambat , eco-desain , bio-art dan lain-lain dapat dianggap sebagai bagian perubahan budaya utama ini.
Seni tanah, Pekerjaan Tanah atau Seni Bumi
Christo dan Jeanne-Claude, Valley Curtain
Medan alami adalah sebuah objek dan diintegrasikan ke dalam karya seni jenis ini. Dikenal sebagai seni tanah , seni Bumi , atau Pekerjaan Tanah , karya-karya ini adalah arsitektur lingkungan yang hebat, mengubah alam, dan diubah olehnya. Ruang fisik dari karya-karya ini adalah gurun, danau, dataran dan ngarai, dan elemen alam, seperti angin atau petir, dapat digunakan untuk mengintegrasikan karya tersebut. The art tanah berkaitan dengan lingkungan dengan cara yang harmonis dan dengan rasa hormat yang besar untuk alam. Konsep tersebut didirikan dalam pameran yang diselenggarakan di Galeri Dwan , New York, pada tahun 1968, dan dalam pameran Earth Art yang dipromosikan oleh Universitas Cornell, pada tahun 1969.
Konsep seni outdoor kontemporer ini menarik banyak seniman, karena kemungkinan berpindah dari bidang galeri. Karena karakteristiknya, karya-karya tersebut tidak dapat dipamerkan di lingkungan ini, kecuali melalui foto. Karya-karya ini bersifat fana, karena aksi peristiwa alam menghabiskan dan menghancurkan karya. Pengaruh yang kuat untuk gaya ini adalah geoglyph (figur besar dibuat di tanah di perbukitan atau daerah datar), seperti garis Nazca dan crop circle .
Artis utama dari tren ini adalah Jeanne-Claude dan suaminya Christo Javacheff, Walter de Maria dan James Turrell.
Seni di alam
Mirip dengan seni tanah , seni di alam memiliki karakter yang lebih fana. Dianggap sebagai aspek seni tanah , produksi artistik ini juga berpindah ke alam. Jenis pekerjaan ini dibangun dengan bahan organik yang ditemukan di lingkungan, disusun ulang menjadi bentuk geometris. Patung-patung cantik ini biasanya dibuat dengan daun, bunga, ranting, pasir, batu dll. Fokusnya biasanya pada pembuatan objek atau perubahan halus pada lanskap, yang menonjolkan fitur geografis, atau menjelajahi bentuk alami material itu sendiri.
Dokumentasi memainkan peran sentral dalam jenis pekerjaan ini. Seperti seni tanah , jenis karya ini hanya dapat diekspos di luar lingkungan alam melalui foto. Bentuk seni ini bisa merayakan keindahan alam. Seniman yang menghasilkan karya dengan gaya ini biasanya memiliki penghormatan yang kuat terhadap pelestarian alam dan keinginan untuk menciptakan dampak yang minimal terhadap tanah dalam produksi karyanya. Beberapa seniman bahkan mengklaim bahwa mereka mengembalikan benda tersebut ke lokasi yang mereka temukan setelah dokumentasi. Pembalap Inggris Andy Golsworthy memiliki beberapa pekerjaan di bidang ini.
Seni ekologi, seni ekologi atau seni berkelanjutan
Seni ekologi memperhitungkan bahwa semua aktivitas manusia mempengaruhi dunia di sekitarnya. Untuk alasan ini, ia menganalisis dampak ekologi dari konstruksi, paparan, dan efek jangka panjang dari pekerjaan tersebut. Masalah lingkungan lebih terlihat dalam wacana jenis seni ini - ini melibatkan seluruh metodologi ramah lingkungan . Banyak proyek melibatkan restorasi lokal, atau muncul langsung dari fungsi layanan ekosistem atau komunitas. Praktik artistik ini berupaya untuk menstimulasi kasih sayang dan rasa hormat terhadap alam, menyediakan dialog dan mendorong perubahan struktural dalam jangka panjang. Proyek sering kali melibatkan sains, arsitek, pendidik, dll.
Seniman yang mengikuti perspektif ini adalah Vik Muniz dari Brasil, yang membuat beberapa karya menggunakan sampah. Film dokumenter "Lixo Extraordinário" menampilkan karya seniman dan menyajikan proses kreatifnya dan hubungannya dengan komunitas di dekat tempat pembuangan sampah di Rio de Janeiro.
Seniman lain yang sangat penting di kancah Brasil adalah Frans Krajcberg. Ciri karyanya adalah pahatan dengan pohon kalsinasi, yang dikumpulkan dari tempat-tempat yang mengalami kebakaran dan penggundulan hutan. Karya tersebut mencela kekerasan manusia dengan alam dan memiliki karakter aktivis yang kuat.
Aktivisme
Gagasan mengadopsi postur yang mirip dengan aktivisme dalam seni dimiliki oleh salah satu pembela utamanya, seniman Joseph Beuyes. Dia memasukkan perilaku ini sebagai bagian penting dari produksinya. Beuys sudah membahas masalah ekologis dalam pahatan, pertunjukan, di antara dukungan artistik lainnya, dengan cara yang revolusioner. Dia adalah salah satu pendiri Partai Hijau di Jerman dan, pada tahun 1982, dia melakukan aksi yang berdampak di atas panggung: dia menanam 700 bibit ek yang ditandai dengan kolom basal, di depan markas Documenta, sebuah pameran seni kontemporer berkala yang berlangsung di kota Kassel, Jerman.
Keprihatinan global tentang masalah seperti penggundulan hutan, peningkatan epidemi, polusi, pemanasan global, penipisan spesies, teknologi genetika baru, penyakit baru dan lama, adalah cerminan dari dunia baru. Bersamaan dengan semua ini, ada tuntutan untuk mengaitkan seni dengan fungsi menyoroti isu-isu alam. Gerakan budaya global untuk kehidupan yang berfokus pada konsumsi sadar telah memperluas peran seni dan seniman dalam masyarakat kita. Terlepas dari klasifikasi tertutup, dapat dilihat di museum dan galeri di seluruh dunia bahwa masalah ekologi dan perubahan iklim menentukan banyak kegiatan seni. Seniman dikreditkan dengan peran aktivis, untuk mengekspos tuntutan akan urgensi perubahan yang dibutuhkan masyarakat. Seni lingkungan adalah seni yang terlibat.Itu berusaha membangun nilai-nilai dan cara hidup baru.
Contoh pentingnya aktivisme melalui seni adalah karya seniman Aviva Rahmani. Pada tahun 2002, ia berhasil menarik perhatian ke muara yang rusak di Pulau Vinalhaven, Maine, dengan proyek Blue Rocks. Akibatnya, Departemen Pertanian Amerika Serikat (USDA) memutuskan untuk berinvestasi 500 ribu dolar untuk memulihkan kawasan tersebut.
Perubahan budaya dan sosial harus muncul seiring. Untuk memulihkan hubungan kita dengan tanah, dan membangun bentuk kesadaran, semangat dan kreativitas apa pun yang dapat kita kerahkan akan diterima. Setiap orang memiliki peran untuk dimainkan dalam perubahan ini: artis, perusahaan, dan masing-masing dari kita. Setiap ungkapan dengan tuturan ini merupakan langkah, setiap karya seni merupakan inspirasi potensial untuk karya masa depan. Karya-karya tersebut memberikan pembuka dialog, memancing ide dan mampu mengubah cara berpikir masyarakat seiring waktu.
